Una selección de las exposiciones más interesantes de este otoño. Desde la sueca Hilma af Klimt, que conquistará el Guggenheim de Bilbao, hasta la gran artista expresionista Gabriele Münten en el Thyssen; o el (re)descubrimiento de Pepa Caballero en CAAC Sevilla. Estas son algunas de las exposiciones que no te puedes perder en Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla.
Hilma af Klint
- En el Guggenheim (Bilbao). Del 18/10/2024 al 02/02/2025
Hilma af Klint en su estudio en 1895
Siempre supo que su obra no sería entendida. Por eso, Hilma af Klint (Solna, 1862) dejó por escrito, en su testamento, que sus pinturas no podrían exhibirse públicamente hasta 20 años después de su muerte. Hasta entonces, su trabajo fue casi invisible. Sus obras –audaces, coloridas y sin referencias al mundo físico– sólo fueron mostradas en contextos relacionados con la práctica espiritual.
Sería en la década de los 80 cuando el mundo estaría, por fin, preparado para entender el sentido de su activismo feminista. Pero también rendido ante Wasily Kandinsky. Sin embargo, cinco años antes de que él publicara el libro que sentaría las bases del arte no figurativo, la pintora sueca ya había creado sus primeros cuadros abstractos, y hoy es una figura clave para explicar la historia del arte del siglo XX.
Ahora, el Guggenheim le dedica su gran retrospectiva que recoge desde sus dibujos automáticos, realizados junto a sus compañeras del grupo de espiritismo; hasta sus «Pinturas para el templo», que realizó, por encargo de los espíritus, pasando por sus obras dedicadas al átomo o relacionadas con la dualidad entre lo masculino y lo femenino.
Soledad Sevilla
- En el Reina Sofía (Madrid). Del 25/09/2024 al 10/03/2025
Retrospectiva de Soledad Sevilla, en el Museo Reina Sofía
Pionera del ‘op art’ y la abstracción geométrica en España, Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha creado su propio lenguaje utilizando líneas, tramas y luz como medios para transmitir emoción. Ahora, el color, la pureza de las líneas y las formas geométricas tan características de la autora componen Ritmos, tramas, variables, una exposición monográfica con más de un centenar de obras. Comisariada por Isabel Tejeda, repasa cronológicamente la trayectoria de la artista, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1993, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007 y Premio Velázquez en 2020.
La exposición es la celebración de una vida marcada por el empeño de convertirse en pintora profesional. El de una mujer decidida a desarrollar su vocación sin renunciar a la maternidad, enfrentándose al machismo de la industria.
Juana Francés
- En el IVAM (Valencia). Del 06/11/2024 al 09/03/2025
Sin título.1956. Juana Francés
En un momento en el que el arte –y la vida– eran dominadas por los hombres, Juana Francés (Alicante, 1924) dinamitó con los cánones artísticos del siglo XX. Desarrolló su carrera durante el franquismo, y fue la única mujer del grupo de vanguardia El Paso, que abandonaría meses después debido al menosprecio al que sus compañeros la sometían por su condición femenina. Como tantas otras artistas de la época, fue eclipsada por ser la mujer del grupo.
La muestra celebra el centenario de su nacimiento y reivindica a una de las artistas más importantes del siglo XX. Fija su mirada en la segunda mitad del siglo pasado, en una España franquista con ansia de libertad en la que surgen los primeros indicios de renovación plástica. La exposición disecciona la trayectoria de Juana a través de sus palabras y del estudio de su proceso creativo, creando una visión más íntima y personal mientras recupera su memoria.
Gabriele Münter
- En el Museo Thyssen (Madrid). Del 12/11/2024 al 09/02/2025
Gabriele Münter. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Una de las exposiciones más esperadas de la temporada. Gabriele Münter (Berlín, 1877) rediseñó la modernidad desde una voz nueva, poniendo en jaque el dominio masculino en el arte moderno. Fue una de las fundadoras del legendario grupo alemán El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) y vivió a la sombra de Kandinsky. A lo largo de su carrera, Gabriele desafió las normas establecidas y las jerarquías de género que predominaban en el mundo del arte.
Además, como pareja de Kandinsky, tuvo que enfrentarse a dificultades para obtener el reconocimiento por su propio trabajo en una época en la que las mujeres artistas a menudo eran relegadas a un segundo plano. Hoy es considerada la gran artista del expresionismo alemán.
La exposición es el retrato de una artista que se rebeló contra su época. Más de cien obras entre pinturas, dibujos, grabados y fotografías que se caracterizan por el uso de líneas precisas y colores intensos, sumergiendo al espectador en su propio universo de amantes, amigos, cotidianidad o paisajes.
Mari Chordà… y muchas otras cosas
- En el MACBA (Barcelona). Hasta el 12/01/2025
Mari Chordà «Vulva». Colección MACBA. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya. Col·lecció Nacional d’Art Contemporani
Mari Chordá (Amposta, 1942) fue mucho más que una artista. Más que una activista. Más que una poeta. Fue pionera a la hora de hablar de sexualidad lésbica, libertad, placer y maternidad. El MACBA Barcelona reúne un centenar de trabajos que resumen su trayectoria. La imagen, el lenguaje y la acción social. La artista y su vida. Un vínculo inquebrantable entre su actitud, convicción y biografía.
Observadora y atenta de la realidad que la rodea, agita y subvierte la razón de su tiempo, guiándose por su ideario político. Con un imaginario que se debate entre la sensibilidad visual pop y la psicodelia, la muestra incluye pinturas, esculturas, obra gráfica y producción literaria, además de archivo sobre su activismo feminista como respuesta a la dictadura franquista.
Pepa Caballero en el CAAC de Sevilla
- En el CAAC (Sevilla). Del 13/12/2024 al 11/5/2025
Pepa Caballero en el CAAC de Sevilla
Pepa Caballero (Granada, 1943) fue la gran artista abstracta a la que silenciaron sólo por el hecho de ser mujer. Lo demuestran sus cuadros, con una belleza depurada, y su apuesta por las formas geométricas y el color.
En una época en la que las vanguardias eran vistas como un terreno reservado para los hombres, Pepa eligió el camino del arte abstracto, el más invisibilizado y difícil para las mujeres, pero consiguió romper las barreras por su innovador uso del color y la luz.
Aunque su obra dejó una huella significativa en la evolución del arte abstracto en España, se fue difuminando con el paso de los años hasta convertirse en una pintora por (re)descubrir. Quizá fuera por las tendencias del mercado, que rechazaba a mujeres; por una crisis personal; por el nacimiento y crianza de sus hijos… Sea por lo que fuese, Pepa es una de las artistas más interesantes del siglo XX, con una obra que indaga en lo geográfico y cultural del Mediterráneo.
Alexandra Uzcategui
- En Sweet Space Museum (Madrid)
Alexandra Uzcategui en Sweet Space Museum
En pleno colapso mundial provocado por la COVID-19, la artista y empresaria venezolana Alexandra Uzcategui tuvo una revelación. Un espacio en colores pastel, un tobogán hacia un mundo paralelo, un cohete de película… El resultado es Sweet Space, un museo inmersivo que propone un recorrido multisensorial que estimula los sentidos.
Ubicado en el Centro Comercial ABC de Serrano, tiene la capacidad de transformar las ideas en sueños gracias a los mundos que crean, fusionando la diversión y el arte. Un lugar donde los niños pueden descubrir la creatividad a través de sus salas interactivas. Un viaje a través de la fábrica de los deseos, diseñado para dejar volar la imaginación e inspirar a niños de todas las edades.