El final de Anora, la última película de Sean Baker, es un golpe en el estómago. Un reflejo devastador de una mujer al borde del colapso emocional. Mientras el coche permanece estático y la nieve se acumula a su alrededor, envolviendo toda la atmósfera en un frío gélido, Anora, interpretada con una crudeza sobrecogedora por Mikey Madison, se aferra a Igor, uno de los hombres que la ha llevado hasta ese punto. Llorando, rota, sin más forma de expresar gratitud o desesperación que a través del sexo. La explicación del final de Anora se convierte en el testimonio vivo de una existencia marcada por la supervivencia.
En los últimos instantes del filme, su cuerpo deja de ser suyo. O quizás nunca lo fue. La película de Sean Baker cierra con una imagen tan poderosa como desoladora. Anora, una mujer que lo ha perdido todo, que jamás tuvo nada, entregándose a alguien sin amor ni deseo, simplemente porque es lo único que sabe hacer para expresar gratitud. Su identidad ha sido pulverizada, reducida a la transacción, a la respuesta condicionada de quien ha sido moldeado por la necesidad. Esa es la explicación del final de Anora donde hay que poner el foco.
El viaje de Anora: de la fantasía al abismo
Desde el inicio, Anora nos introduce a un personaje que intenta aferrarse a cualquier posibilidad de escapar de su vida. Su encuentro con Vanya, el hijo de un oligarca ruso, le ofrece una vía de salida. Es un espejismo de lo que podría haber sido una historia de amor, pero que nunca tuvo un destino feliz. La rapidez con la que se casan, la opulencia que rodea a Vanya y la irrealidad de ese mundo en el que Anora se sumerge, construyen la ilusión de que esta puede ser su oportunidad.
Sin embargo, la familia de Vanya no tarda en reaccionar. Para ellos, Anora no es más que una amenaza, una intrusa que debe ser eliminada. Con una violencia y una serie de acontecimientos casi valleinclanescos, la vida de Anora se desmantela con la misma facilidad con la que fue elevada.
Fotograma de la película protagonizada por Mikey Madison | Filmnation Entertainment
La pregunta que se repite a lo largo de la película es la misma que se puede aplicar a tantas otras mujeres en su situación: ¿cuánto vale una vida como la suya? No hay amor, ni justicia, ni redención. Solo hay una realidad que no se molesta en pretender ser otra cosa.
La desafección afectiva es la clave en la explicación del final de Anora: una vida condicionada por el sexo
La escena final encapsula toda la esencia de la película. Anora ha sido reducida a un estado de alienación absoluta, donde la única forma de mostrar gratitud es a través del sexo. Su llanto, desconsolado, no es una súplica ni una petición. Es la manifestación de una persona que ha sido despojada de toda capacidad de conexión real.
Este es el punto donde Anora se aleja de cualquier intento de redención. No hay un acto heroico, ni una revelación que le brinde una nueva perspectiva. No hay escape. Solo queda ella, fundida en el abrazo de Igor, ofreciendo lo único que le queda. Porque lo único que le enseñaron a ofrecer fue eso.
La desafección afectiva no es simplemente una falta de amor. Es la incapacidad de experimentar una relación humana sin que esté mediada por una transacción. A lo largo de la película, vemos cómo Anora ha interiorizado que su cuerpo es su única moneda de cambio, su única herramienta de supervivencia. No se trata solo de su profesión como stripper, sino de la forma en que el mundo la ha tratado desde siempre.
Anora no se acuesta con Igor porque lo desee, ni siquiera porque sienta que es su deber. Lo hace porque no sabe cómo expresar otra cosa. Su forma de dar las gracias es a través del sexo, porque la vida le ha enseñado que las emociones, en su caso, deben traducirse en entrega física.
La deshumanización de Anora: una mujer fragmentada
El cine ha retratado innumerables veces la caída de personajes en espirales de autodestrucción. Sin embargo, lo que hace que Anora sea una película tan impactante es que nunca nos permite verla realmente como una víctima en el sentido tradicional. No hay grandes discursos, no hay momentos en los que la cámara se detenga a ofrecerle una vía de escape.
Anora está fragmentada. Su humanidad ha sido triturada por las circunstancias. Su historia no tiene un clímax redentor, sino una conclusión donde lo único que queda de ella es el reflejo de lo que el mundo le ha hecho.
Si miramos el último fotograma de la película, lo que vemos no es solo una mujer abrazada a un hombre en el coche. Vemos a alguien que ha sido despojado de toda individualidad. Su historia no termina con un grito de independencia, sino con un llanto que no busca consuelo porque sabe que no lo encontrará. Esa es la verdadera explicación del final de Anora.
El simbolismo del final: ¿qué nos dice Baker con esta escena?
Sean Baker es un director que siempre ha tenido una sensibilidad especial para retratar las vidas de quienes quedan al margen de la sociedad. Tangerine, The Florida Project, Red Rocket… Todas sus películas exploran personajes que luchan por encontrar un espacio en un mundo que ya ha decidido que no les pertenece.
Fotograma de la película ‘Anora’, dirigida por Sean Baker y protagonizada por Mikey Madison | Filmnation Entertainment
La explicación del final de Anora es la culminación de esa visión. No hay concesiones al espectador. No hay un mensaje esperanzador. Baker nos muestra que hay personas cuyas historias no están destinadas a un cierre satisfactorio. Que hay quienes han sido moldeados de tal forma que la posibilidad de ser amados, de ser vistos como algo más que una función, es un lujo inalcanzable.
Lo que hace que el final sea tan demoledor no es solo la escena en sí, sino lo que significa. Anora no llora porque ha perdido a Vanya, ni porque su matrimonio ha sido anulado. Llora porque no sabe cómo ser otra cosa. Porque la vida le ha enseñado que lo único que puede hacer es dar algo a cambio, incluso cuando no hay nada que negociar.