Salvador Dalí, reconocido por su creatividad desbordante y su contribución al surrealismo, dejó una huella indeleble en diversas disciplinas artísticas. Una de sus incursiones más notables en las artes escénicas fue su colaboración con el Ballet Russe de Monte Carlo en la creación del ballet “Bacchanale” en 1939. Esta obra, que Dalí describió como el primer “ballet paranoico”, integró su visión artística en la escenografía y el vestuario, fusionando pintura, teatro y danza de una manera sin precedentes.
Por primera vez en España, los telones originales diseñados y pintados por Dalí para “Bacchanale” se exhibirán en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La exposición, titulada “El Dalí más grande del mundo”, estará abierta al público desde el 22 de diciembre de 2024 hasta el 6 de enero de 2025, ofreciendo una oportunidad única para apreciar estas monumentales piezas que rara vez han sido mostradas al público.
Detalles de los telones pintados por Salvador Dalí para el ballet ‘Bacchanale’.
“Bacchanale” se estrenó el 9 de noviembre de 1939 en el Metropolitan Opera House de Nueva York, marcando la primera colaboración de Dalí con el Ballet Russe de Monte Carlo. El ballet, basado en la figura histórica del rey Luis II de Baviera y su obsesión con el mito de Leda y el cisne, exploraba temas de deseo, locura y mitología, reflejando las obsesiones personales de Dalí. La producción contó con la colaboración de figuras destacadas como Coco Chanel, quien participó en el diseño del vestuario, y el príncipe Alexandre Schervachidze, que trabajó junto a Dalí en la creación de los decorados.
Los telones de “Bacchanale” son una muestra del genio creativo de Dalí, combinando elementos de la pintura renacentista y flamenca con su característico estilo surrealista. Las obras presentan referencias Los Desposorios de la Virgen de Rafael y contrastes entre el amor y la muerte, incorporando detalles como calaveras y figuras espectrales. Estas piezas reflejan el interés de Dalí por lo ambiguo y lo onírico, fusionando lo sensual con lo macabro.
Presentación a la prensa de los telones de Salvador Dalí en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Además de arte, ballet
La exposición en el Círculo de Bellas Artes no solo permitirá a los visitantes contemplar estos impresionantes telones, sino que también ofrecerá una serie de actuaciones de ballet performativo. Bajo la dirección de Jaime Vallaure y la coreografía de Tania Arias, estas interpretaciones reinterpretarán partes significativas de “Bacchanale”, fusionando el arte del movimiento con la visión surrealista de Dalí. Las actuaciones se llevarán a cabo los días 22, 26, 27, 28, 29 y 30 de diciembre, así como el 2, 3, 4, 5 y 6 de enero, en horario de 19:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita, previa retirada de invitaciones.
La historia de estos telones es tan fascinante como la obra misma. Tras la última representación de “Bacchanale” en Mónaco en 1967, los decorados fueron donados a la Universidad de Butler en Indianápolis, donde permanecieron almacenados durante décadas. En 2019, fueron redescubiertos y restaurados, permitiendo su exhibición pública. La exposición en Madrid marca la primera vez que estas obras se presentan de manera integral en España, ofreciendo una oportunidad sin precedentes para los amantes del arte y la danza.
Bajo la dirección de Jaime Vallaure y la coreografía de Tania Arias, estas interpretaciones reinterpretarán partes significativas de “Bacchanale”
La influencia de Dalí en el mundo del ballet no se limitó a “Bacchanale”. A lo largo de su carrera, colaboró en la creación de nueve ballets entre 1939 y 1949, aportando su visión única a la escenografía y el vestuario. Su capacidad para integrar elementos surrealistas en producciones escénicas amplió los límites de ambas disciplinas, dejando un legado perdurable en el mundo de las artes.
La exposición “El Dalí más grande del mundo” se enmarca dentro de una serie de eventos que celebran la obra del artista en Madrid. Recientemente, el Círculo de Bellas Artes ha acogido otras muestras dedicadas a figuras clave del surrealismo, como la exposición sobre Max Ernst, subrayando la importancia de este movimiento en la historia del arte contemporáneo.