Esta semana se estrena en España The Brutalist, cinta que viene de ganar en los Globos de Oro pero que esta semana se ha visto envuelta en una gran polémica en Hollywood al descubrirse el uso de la inteligencia artificial en sus escenas. El director del filme, Brady Corbet, respondió a las críticas explicando por qué utilizó la IA. “Las actuaciones de Adrien Brody y Felicity Jones son completamente suyas”, ha revelado Corbet en sus redes, después de que surgieran detalles sobre cómo se utilizó la tecnología en la edición de las escenas de los actores habladas en húngaro.
Al comentar sobre los diseños arquitectónicos vistos en las escenas finales de la película, Corbet aclaró: “La diseñadora de producción del filme, Judy Becker, y su equipo no utilizaron IA para crear ninguno de los edificios. Todas las imágenes fueron dibujadas a mano por artistas. En el vídeo conmemorativo que aparece en el fondo de una toma, nuestro equipo editorial creó imágenes diseñadas intencionalmente para que parecieran representaciones digitales deficientes de alrededor de 1980”.
Sin embargo, el descubrimiento de la utilización de inteligencia artificial en las cintas The Brutalist y Emilia Pérez podría significar que ninguno de estos filmes termine ganando el Oscar a mejor película y lo que es peor para Adrien Brody, este hecho podría descarrilar su campaña para hacerse con la estatuilla a mejor actor.
Fotograma de la película ‘The Brutalist’, protagonizada por Adrien Brody
Adrien Brody interpreta en The Brutalist al arquitecto y superviviente del Holocausto László Tóth, y a pesar de que su desempeño como actor se considera pionero por su dedicación en dominar el dialecto, muchos acusan al diseñador de edición de haber utilizado la inteligencia artificial para ayudar al intérpete a conseguir un acento perfecto. El actor, de ascendencia húngara, dedicó un gran esfuerzo a dominar el idioma de su familia; sin embargo, el editor de The Brutalist, Dávid Jancsó, reconoció los desafíos que implica lograr la perfección, por lo que recurrió a la IA para refinar ciertos sonidos y matices del idioma húngaro.
Han pasado 22 años desde la última vez que Adrien Brody se encontró con el Oscar. Era el año 2003 y él entonces tenía 29 años: interpretó el papel de Władysław Szpilman, un músico judío que evitó ser capturado en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial en El pianista de Roman Polanski. Hasta hoy, sigue siendo el actor masculino más joven en ganar el premio.
Para algunos, ganar un Oscar es una certificación de estrella de cine, lo que abre la puerta a convertirse en un nombre familiar. Sin embargo, si mencionas a Adrien Brody a un cinéfilo promedio, es posible que no le identifique. Como actor no ha buscado papeles protagonistas en sagas de superhéroes, ni comedias románticas: Adrien Brody aparece en proyectos de autor ya sea como parte de la compañía de Wes Anderson o en series épicas de televisión como Succession o Peaky Blinders.
En Los Ángeles, tuvimos la oportunidad de conversar con Brody para Artículo 14.
La idea de crear un legado, especialmente a través del arte y la arquitectura, es central en el viaje de Laszlo. ¿Qué paralelos ve entre sus deseos de conseguir un impacto duradero y su propio viaje como actor en un mundo en constante cambio?
Creo que la belleza de la película es que habla de muchas almas creativas y de nuestro anhelo colectivo. Sé que esta es la visión de Brady y es increíblemente personal, pero el viaje de un cineasta y el viaje de un actor o de cualquier persona con actividades artísticas que anhela dejar atrás algo de gran significado es mostrar otra perspectiva. Somos artistas que desean encontrar un lugar para todo lo que está mal en el mundo, para todas esas ideas difíciles de comprender, para aceptar una discusión y esencialmente verter todo eso en algo significativo que dure y perdure. La visión de un arquitecto es dejar para la posteridad una estructura indeleble, y nosotros como actores de películas, así como los creadores y realizadores de películas, también queremos dejar para la posteridad algo tangible que viva más allá de nuestros años.
¿Se siente responsable de su trabajo en The Brutalist?
Claro. Mi trabajo conlleva una gran responsabilidad y es muy gratificante. Cuando te ofrecen la oportunidad de interpretar una cinta como esta, donde puedes levantarte y hablar de cosas que, aunque se cuentan con referencias históricas, tienen relevancia hoy y hablan de la injusticia y de la difícil situación de los artistas y personas de todos los orígenes y etnias, te sientes responsable.
‘The Brutalist’ ha ganado tres Globos de Oro
¿Es más importante el contenido de sus historias que el éxito?
Ese es el objetivo de ser actor para mí. Es por eso que hago esto y por eso he dedicado el trabajo de toda mi vida a tratar de encontrar momentos como este en los que pueda respaldar con orgullo a las personas con las que trabajo y realizar estas iniciativas creativas juntos. The Brutalist ha sido una de mis mejores experiencias profesionales.
Usted creció en Scottsdale, Arizona, cerca de la casa de invierno y el estudio del arquitecto Frank Lloyd Wright. ¿Su presencia influyó en su trabajo y tal vez en su amor por la arquitectura?
Sí. Nací en el suroeste de Arizona y viví allí hasta los seis años. Mis primeros recuerdos son de cuatro o cinco años cuando visitaba a mi tío que asistía a la universidad de Taliesin West en Arizona. Era el hermano de mi madre y vivía con nosotros mientras él iba a la universidad. Gran parte de mi familia es de Chicago, en el Midwest, así que, por supuesto, Frank Lloyd Wright es una figura importante en mi vida y en Illinois. Siempre he sido muy consciente del horizonte de cada ciudad en la que he vivido. Y tengo una verdadera pasión e interés en la arquitectura, eso me influyó mucho a la hora de decidir hacer una película sobre el tema.
Adrien Brody interpreta al migrante húngaro y visionario arquitecto László Toth
¿Le gusta Frank Lloyd Wright en particular?
Me gusta mucho Frank Lloyd Wright. Creo que he visitado una docena de sus edificios en mi vida, y hay algo muy específico en ellos. Hay algo a lo que he hecho referencia mucho antes de hacer esta película, algo a lo que he hecho referencia sobre su trabajo, especialmente en las residencias, cuando entras por la puerta principal y te encuentras techos muy, muy bajos. Algunas personas sospechan que esto se debe a que era bastante bajo. Pero es interesante porque era un espacio para colgar tu chaqueta y quitarte los zapatos, y luego subías una escalera y ¡bam!, el espacio se abre de par en par como una catedral. Pienso que en el proceso editorial, especialmente el cine es una arquitectura, donde estás guiando a una audiencia a través de un espacio, guiando su atención a través del tipo de película. Un ejemplo literal de lo que digo es la secuencia inicial de la película donde Adrian se abre camino desde las entrañas del barco hasta la cubierta superior.
Uno tiene la misma experiencia que visitar una casa de Frank Lloyd Wright. Creo en ese tipo de perspectiva forzada, y también me gusta descubrirlo en la música, cuando la estructura de una canción necesita seis o siete minutos para entenderla y cuando finalmente llegas al coro es trascendente. Pienso mucho en el diseño de Frank Lloyd Wright y en su relación con el cine.
La arquitectura es otra de las protagonistas de la película ‘The Brutalist’
¿Su conexión con Hungría influyó también para elegir el personaje?
El papel me eligió a mí, y Brady me eligió. Me conmovió increíblemente el guion cuando lo leí y eso fue hace más de cinco años. Desde luego, conecté emocionalmente con el material. Tengo una comprensión personal de la lucha y experiencia de los inmigrantes a través de la vida de mi madre y la experiencia que tuvieron mis abuelos cuando llegaron a Estados Unidos huyendo de Budapest en 1956 durante la Revolución Aria. Sé lo que es crecer como un niño con idioma húngaro, personalidades, dialecto y rasgos únicos que son tan personales para mí que me brindan un profundo nivel de comprensión.
Se habla mucho de la edición de la película…
Como hombre he investigado el dialecto húngaro y he trabajado para encontrar verdades al retratar y descubrir un personaje de la época de mi abuelo. El personaje es un arquitecto de mediados de siglo donde eran predominantemente hombres los que trabajaban.
¿Diría que el personaje de Felicity Jones es parte de su personaje?
Sí. El papel de la mujer en este filme, el personaje de Felicity, no es solo una esposa cariñosa que está allí para ayudar a mi papel o servir a la historia. Queríamos a alguien que fuera multifacética y exitosa por derecho propio, una verdadera intelectual. Nos hemos dejado influir por relaciones como las de Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Por parejas extraordinarias, muy progresistas, como la de Marcel Breuer y su esposa. Esas mujeres intelectuales forman parte del movimiento beatnik cuando hombres y mujeres finalmente se estaban encontrando en una situación más igualitaria.